チョイワルオヤジ
ＬＥＯＮとかのチョイワルとか気取ったオヤジじゃなくて
見た目は普通の年相応のオヤジなのに、
中身がいくつになっても老いず、
まるで少年のようにいたずら心で人を驚かせる人。
そんな印象の「藤森照信」
この人の建築は家のファサードは「にかっ」と笑っているように見える窓の家やら
屋根の上にたんぽぽが一面に植えてあるは、ニラが植えてあるはの
豊作祭り。
建築学級とすると、
クラスで一人はいる「あいつ変わってるよな〜」という
我が道を行くな生徒でみんな興味はあるけど
おそる、おそる近づいていき
気がつけばすっかりみんなの人気者！
私はそんなわらわらクラスの人気者の藤森くんを横目で見つつ
どうも「変わったやつ」に近づきがたい。
建築学級の中でも
「あんなの建築じゃない邪道だ」と心ひそかに思う人もいたりする。
そのまま建築学級を卒業して、
ようやく正面きって藤森建築とその人がどういうものか
今になって分かろうとできるといいますか。
同レベルで例えてしまってますが、
現実的には、すご偉建築家と自分は一般人です・・
東京オペラシティアートギャラリーで開催されている
「藤森建築と路上観察」をみにいった。
そしてだいぶ、藤森照信という人を全く知りもしないで
「変わり者」と思っていた自分に気づく。
藤森建築は「建築」というより
「棲家」だと思った。
まるで古来の日本ではアーキテクトではなく、
大工が土地と素材をみて作っていたように、
使う材や自然の風合い、その土地土地を感じながら、
そしてなにより自分が楽しみながら棲家をつくっている。
目立ちたがりで屋根にニラだのたんぽぽだの植えたわけじゃないんだと
いう事をようやく理解した。
展示室には竹を縄で編んだ原寸のドーム型のかまくらがある。
にじりぐちのように小さい入り口をかがんで入ると、
来場者が体育座りやあぐらで円形になって、プロジェクターを見ている。
ドーム型だから知らない人同士でも、ハンカチ落しのように
円形に座るので、こういう空間だとコミュニケーションを取りやすいのだろうなと
思った。
囲炉裏を囲んだりするのも、ただの暖をとってるだけじゃなく
コミュニケーションをとる意味もあったのだろうなと
現代ではなくなりつつある、先人の住まいに対するごく自然な知恵が
どういうものかも伝えてくれる。
展示タイトルの「路上観察」の方はその名の通り、
あちこちの路上でおかしなモノを撮影している。
よくテレビや雑誌で投稿するような、思わず
くすっと笑ってしまうアレだ。
展示を見終わる頃にはすっかり、藤森ワールド。
建築ってカタイ世界じゃないんだ、楽しくてワクワクするものなんだ
と考えられるようになっている自分がいた。
【参考】
東京オペラシティ アートギャラリー
http://www.operacity.jp/ag/exh82/
展示期間終了のため『これまでの展示会』のページからご覧下さい
藤森照信研究室ＨＰ
http://tampopo-house.iis.u-tokyo.ac.jp/
参加しています。ワンクリック頂けると嬉しいです↓
ＬＥＯＮとかのチョイワルとか気取ったオヤジじゃなくて
見た目は普通の年相応のオヤジなのに、
中身がいくつになっても老いず、
まるで少年のようにいたずら心で人を驚かせる人。
そんな印象の「藤森照信」
この人の建築は家のファサードは「にかっ」と笑っているように見える窓の家やら
屋根の上にたんぽぽが一面に植えてあるは、ニラが植えてあるはの
豊作祭り。
建築学級とすると、
クラスで一人はいる「あいつ変わってるよな〜」という
我が道を行くな生徒でみんな興味はあるけど
おそる、おそる近づいていき
気がつけばすっかりみんなの人気者！
私はそんなわらわらクラスの人気者の藤森くんを横目で見つつ
どうも「変わったやつ」に近づきがたい。
建築学級の中でも
「あんなの建築じゃない邪道だ」と心ひそかに思う人もいたりする。
そのまま建築学級を卒業して、
ようやく正面きって藤森建築とその人がどういうものか
今になって分かろうとできるといいますか。
同レベルで例えてしまってますが、
現実的には、すご偉建築家と自分は一般人です・・
東京オペラシティアートギャラリーで開催されている
「藤森建築と路上観察」をみにいった。
そしてだいぶ、藤森照信という人を全く知りもしないで
「変わり者」と思っていた自分に気づく。
藤森建築は「建築」というより
「棲家」だと思った。
まるで古来の日本ではアーキテクトではなく、
大工が土地と素材をみて作っていたように、
使う材や自然の風合い、その土地土地を感じながら、
そしてなにより自分が楽しみながら棲家をつくっている。
目立ちたがりで屋根にニラだのたんぽぽだの植えたわけじゃないんだと
いう事をようやく理解した。
展示室には竹を縄で編んだ原寸のドーム型のかまくらがある。
にじりぐちのように小さい入り口をかがんで入ると、
来場者が体育座りやあぐらで円形になって、プロジェクターを見ている。
ドーム型だから知らない人同士でも、ハンカチ落しのように
円形に座るので、こういう空間だとコミュニケーションを取りやすいのだろうなと
思った。
囲炉裏を囲んだりするのも、ただの暖をとってるだけじゃなく
コミュニケーションをとる意味もあったのだろうなと
現代ではなくなりつつある、先人の住まいに対するごく自然な知恵が
どういうものかも伝えてくれる。
展示タイトルの「路上観察」の方はその名の通り、
あちこちの路上でおかしなモノを撮影している。
よくテレビや雑誌で投稿するような、思わず
くすっと笑ってしまうアレだ。
展示を見終わる頃にはすっかり、藤森ワールド。
建築ってカタイ世界じゃないんだ、楽しくてワクワクするものなんだ
と考えられるようになっている自分がいた。
【参考】
東京オペラシティ アートギャラリー
http://www.operacity.jp/ag/exh82/
展示期間終了のため『これまでの展示会』のページからご覧下さい
藤森照信研究室ＨＰ
http://tampopo-house.iis.u-tokyo.ac.jp/
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シャクヤク（花）、万作（枝）、ブブレナム（緑のちびっこ）
シャクヤクは漢字で「芍薬」漢字にすると意味が分かりやすい、
漢方薬に用いられるボタン科の花です。
このシャクヤク写真を見て頂いてもお分かりの通り、
生ける前は、固いつぼみだったのに、たった数十分であっという間に
開きました。
なのでイメージとしては「花とつぼみとの連動」で最初から開いていた花を下に、
つぼみは長く生けたら写真を撮る頃には、高くしたつぼみの方が２番目に高い
シャクヤクより大きく開いてしまいました・・
本当はバランス的に開花している花ほど低く、上にいく程つぼみの順が基本です。
before
after
後いつも先生に直されるのがお花の向き。
私のは悪い癖なのか花の表が外側に向いているのです。
生命のパワーがなくなると、外側にくてっとなるのが花や緑。
だから外に向かうのはあまりよくなく、花の表を中心に、枝の先端も中心に向かわせ
内側に花や緑の生命を力強く向かわせる
ように生けましょうと言われます。
そしてレッスン後、自宅に帰るとシャクヤクが全て
開いておりました！
なんという生命力。
お教室のような花とつぼみの連動では生けられないので
今度はお花を全部低くまとめてみました。
部屋に戻ると、あざやかに咲き誇るシャクヤクが気持ちを豊かにしてくれています。
参加しています。ワンクリック頂けると嬉しいです↓
シャクヤクは漢字で「芍薬」漢字にすると意味が分かりやすい、
漢方薬に用いられるボタン科の花です。
このシャクヤク写真を見て頂いてもお分かりの通り、
生ける前は、固いつぼみだったのに、たった数十分であっという間に
開きました。
なのでイメージとしては「花とつぼみとの連動」で最初から開いていた花を下に、
つぼみは長く生けたら写真を撮る頃には、高くしたつぼみの方が２番目に高い
シャクヤクより大きく開いてしまいました・・
本当はバランス的に開花している花ほど低く、上にいく程つぼみの順が基本です。
before
after
後いつも先生に直されるのがお花の向き。
私のは悪い癖なのか花の表が外側に向いているのです。
生命のパワーがなくなると、外側にくてっとなるのが花や緑。
だから外に向かうのはあまりよくなく、花の表を中心に、枝の先端も中心に向かわせ
内側に花や緑の生命を力強く向かわせる
ように生けましょうと言われます。
そしてレッスン後、自宅に帰るとシャクヤクが全て
開いておりました！
なんという生命力。
お教室のような花とつぼみの連動では生けられないので
今度はお花を全部低くまとめてみました。
部屋に戻ると、あざやかに咲き誇るシャクヤクが気持ちを豊かにしてくれています。
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グレゴリー・コルベールのAshes and Snow展に行く。
行った人が「絶対見に行った方がいい」と皆太鼓判をおす程の前評判をで、
何がそんなにすごいのかを確かめにお台場まで見に行った。
この展示はノマディック美術館、つまり移動する美術館だそうだ。
流浪の民のように、世界をまたにかけ移動するので会場も解体できるように
組み立てられている。
設計は建築家、坂 茂。
坂 茂が会場を作ってるだけでも、なぜか見に行くのが勤めのような職業病という
好奇心を募らせ、会場に近づくと
なんということでしょう〜（劇的ビフォーアフター口調で）
貨物用のコンテナを積んで、壁にしているではないですか。
天井も黒いゴミ袋素材。
屋根と支柱に紙管などリサイクル美術館でした。
よく有名建築家の手がけた美術館は建築物が美術より目立ってしまう傾向にあり、
ノマディック美術館も然りかと思い、やれやれ的に中に入ると
意外や意外。
外から見ると建物が強い主張をしているのに、
中はグレゴリー・コルベールの写真の世界と同じ空間になっている。
グレゴリー・コルベールの写真はセピア、
美術館の中が照明やタペストリーなどでセピアトーンに調整されているのだ。
通路両脇には玉砂利が敷き詰めてある。
グレゴリー・コルベールの写真の中の神殿のようだ。
最初は建築観察に勤しんでいたものの、
中に入ったら、どこかにワープしたかのように
グレゴリー・コルベールの打ち出す世界観にどっぷり入りこんでしまった。
人間が動物的なのか、
動物が人間に近いのか
普通なら確実にある人間とそれ意外の生き物の境界線がないのだ。
そこに映っているのは地球に存在する『同じ生き物』
お互いが同じ生命の宿る生き物としてただ寄り添っている。
思わず、嘘だと疑いたくなる自分と
何もかもあるべき姿のなのだと理解してしまう自分の気持ち。
すごく不思議だった。
胎児のような安らかな生命の心地よさを感じた。
【参考】
Ashes and Snowホームページ
http://www.ashesandsnow.org/jp/
坂 茂設計事務所
http://www.shigerubanarchitects.com/
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行った人が「絶対見に行った方がいい」と皆太鼓判をおす程の前評判をで、
何がそんなにすごいのかを確かめにお台場まで見に行った。
この展示はノマディック美術館、つまり移動する美術館だそうだ。
流浪の民のように、世界をまたにかけ移動するので会場も解体できるように
組み立てられている。
設計は建築家、坂 茂。
坂 茂が会場を作ってるだけでも、なぜか見に行くのが勤めのような職業病という
好奇心を募らせ、会場に近づくと
なんということでしょう〜（劇的ビフォーアフター口調で）
貨物用のコンテナを積んで、壁にしているではないですか。
天井も黒いゴミ袋素材。
屋根と支柱に紙管などリサイクル美術館でした。
よく有名建築家の手がけた美術館は建築物が美術より目立ってしまう傾向にあり、
ノマディック美術館も然りかと思い、やれやれ的に中に入ると
意外や意外。
外から見ると建物が強い主張をしているのに、
中はグレゴリー・コルベールの写真の世界と同じ空間になっている。
グレゴリー・コルベールの写真はセピア、
美術館の中が照明やタペストリーなどでセピアトーンに調整されているのだ。
通路両脇には玉砂利が敷き詰めてある。
グレゴリー・コルベールの写真の中の神殿のようだ。
最初は建築観察に勤しんでいたものの、
中に入ったら、どこかにワープしたかのように
グレゴリー・コルベールの打ち出す世界観にどっぷり入りこんでしまった。
人間が動物的なのか、
動物が人間に近いのか
普通なら確実にある人間とそれ意外の生き物の境界線がないのだ。
そこに映っているのは地球に存在する『同じ生き物』
お互いが同じ生命の宿る生き物としてただ寄り添っている。
思わず、嘘だと疑いたくなる自分と
何もかもあるべき姿のなのだと理解してしまう自分の気持ち。
すごく不思議だった。
胎児のような安らかな生命の心地よさを感じた。
【参考】
Ashes and Snowホームページ
http://www.ashesandsnow.org/jp/
坂 茂設計事務所
http://www.shigerubanarchitects.com/
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コンテンポラリーダンスに魅了されるきっかけとなったNoism。
これまで私が見たNoismは演出家による作品がほとんどで
今回は構成／演出/振付と全てNoism芸術監督の金森穣さんが行っていた。
今回は空間を田根剛さんという建築家とコラボレーションしている。
マジックミラーの三角柱が６体。ダンサーが踊りながら回転させ、
三角柱のあらゆる組み合わせで出現する空間とダンスの世界は
意識ごとどこか違う世界へ迷い込む錯覚に陥る。
しかも舞台を挟んで前後にも客席がある。
舞台を見ているのに、舞台を見ている観客の姿をお互い同時に見る事になる。
舞台を見ている人間と、三角柱に映り込む自分の姿と、踊るダンサーの姿や
空間がくるり、くるりと混ぜ合わさり現れては溶けて消え魅了する世界。
舞台音楽も衣装も各分野のアーティストをとコラボレーションしている。
舞台後のアフタートークで金森さんが今回のコラボレーションした舞台はタイトル通りの「PLAY」だと言っていた。
劇や舞台を表すPLAYと遊ぶコントロールする・・などあらゆる意味をなすPLAY。
誰が引くでも足すでもない、融合することが本当のコラボレーションなんだと感じさせる舞台だった。
そしてNoismを見ている自分の中のこの感情はなんだろうと考えていた。
感動？
違うな、そんな簡単な気持ちでも言葉でもない。
そして気づいた。
もしも感想を言葉に置き換えるのであればそれは
「嫉妬」
だって同じ人間なのに、迷うことなく可能性をカタチに表す。
自分に向き合っている。
自分以外の人の力で自分を超えられる事を解ってる。
そして最終的に受け手側の見ている人の中で作品が完成する事を解っている。
見終わってまわりの何人もの人が感動してボロボロ泣いていた。
あぁ、人間って自由なんだなと思った。
【参考】
Noism ホームページ
http://www.noism.jp
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これまで私が見たNoismは演出家による作品がほとんどで
今回は構成／演出/振付と全てNoism芸術監督の金森穣さんが行っていた。
今回は空間を田根剛さんという建築家とコラボレーションしている。
マジックミラーの三角柱が６体。ダンサーが踊りながら回転させ、
三角柱のあらゆる組み合わせで出現する空間とダンスの世界は
意識ごとどこか違う世界へ迷い込む錯覚に陥る。
しかも舞台を挟んで前後にも客席がある。
舞台を見ているのに、舞台を見ている観客の姿をお互い同時に見る事になる。
舞台を見ている人間と、三角柱に映り込む自分の姿と、踊るダンサーの姿や
空間がくるり、くるりと混ぜ合わさり現れては溶けて消え魅了する世界。
舞台音楽も衣装も各分野のアーティストをとコラボレーションしている。
舞台後のアフタートークで金森さんが今回のコラボレーションした舞台はタイトル通りの「PLAY」だと言っていた。
劇や舞台を表すPLAYと遊ぶコントロールする・・などあらゆる意味をなすPLAY。
誰が引くでも足すでもない、融合することが本当のコラボレーションなんだと感じさせる舞台だった。
そしてNoismを見ている自分の中のこの感情はなんだろうと考えていた。
感動？
違うな、そんな簡単な気持ちでも言葉でもない。
そして気づいた。
もしも感想を言葉に置き換えるのであればそれは
「嫉妬」
だって同じ人間なのに、迷うことなく可能性をカタチに表す。
自分に向き合っている。
自分以外の人の力で自分を超えられる事を解ってる。
そして最終的に受け手側の見ている人の中で作品が完成する事を解っている。
見終わってまわりの何人もの人が感動してボロボロ泣いていた。
あぁ、人間って自由なんだなと思った。
【参考】
Noism ホームページ
http://www.noism.jp
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